朱湘闽的作品在愉悦的状态中，凸显了轻盈、弥散的线条与形态，层叠的不同色块和材料之间强调了艺术家自身的意识与感知。画面中直观的力量感，是艺术家对“矛盾和悖论在身体里形成完整的统一“的思考，形象间释放的情绪在思想的过滤与分解后，营造了更有流动性的感官体验。

周轶伦的作品本质上只指向物本身，观众如何去理解其作品取决于一个时代所赋予大众的经验与记忆。“我喜欢试验失败，每次失败的剩余痕迹都是完美的新作品局部。”

「IT’S A JOKE别太当回事，儿」是ARCH GALLERY拱形画廊策划的首个群展。展览从时间和空间两个维度探寻了艺术家在各自创作过程中所使用的不同方法观念。为了让大家更进一步地了解艺术家的创作理念，ARCH CHANNEL此番专访梁浩。

“绘画没有办法不诚恳，这是一种无法伪装的媒介。我对绘画的诚恳和机械的、拾得的图像产生的化学反应感兴趣，尤其是当网络图像和铜板线腐蚀这种必须要经过转化才能成型的绘制方式相遇，就形成了有意思的关系。”

“边界惊险但精彩，像绘制一个形象生动的轮廓线时一样充满诱惑力。我觉得创作过程本身就包含对艺术形式的思考，两者应该是一体、贴切的。”

他的作品长期以来从“劳动”这个常用的词汇出发，不断向现实世界里以“语言”为基础的权利追问。“我只希望我认为重要的东西能被大家知道，那就是”具体的劳动“在现实世界中是如何”做功“的。”