艺术家：王婧、一文

策展人：王心钰

2023.10.20-12.10

任何拥有常识的人都会记得：眼睛的困惑有两种，也来自两种起因，不是因为走出光明，就是因为走进光明所致，不论是人体的眼睛或心灵的眼睛，都是如此。记得这件事的人，当他们看到别人迷茫、虚弱的眼神，他们不会任意嘲笑，而会先询问这个人的灵魂是否刚从更明亮的生命走出来，因为不适应黑暗而无法看清周遭；或是他刚从黑暗走入光明，因为过多的光芒而目眩。他会认为其中一个人的情况与心境是快乐的，并对另一个人产生怜悯。或者，他可能想嘲笑从幽冥走进光明的灵魂，但这总比嘲笑从光明世界回到黑暗洞穴的人更有道理。                                                                                                              

——柏拉图《理想国》第七章

展  言

在丹尼尔·凯斯（Daniel Keyes）的笔下，阿尔吉侬Algernon成为生物实验体，被持续训练提高超出平常智力，完成任务的推动力不再是低等级的食物欲望而进化成对个体成就感追求。在外界介入对Algernon不断的实验和训练过程中，并不因为它认知的提升而成为理想中更完美的产物，反而会因能够深度的思维探索和有经验案例的对比能力，严重化感情体验而导致负面结果。“悲剧只能发生在高人身上（Highborn），因为一个人只能从高处坠落” （Poetics，Aristotle）。

在本次展览项目，我们邀请到两位以对自然的漫游体验进行创作的艺术家。共同特性在于利用普遍自然事物的特征符号化，以个人感性体验将画面进行二次重构，在重新探讨物和人、物和物的关系，两种关系的稳定性是在观察作品后的体验，诗意和悲悯，回归原始和朴素。时代背景延伸，人人都是试验场上的Algernon。

信息过载的数据时代，庞大的信息量以及能够同步更新迭代的数据涌入，信息壁垒打破的同时新的认知不断在进行输入，这种涌入的方式轻视了个体经验的差异，裹挟残酷性。普遍性经验的结论向我们展示了认知的提升与健全独立人格的自我并不成正相比关系。抽离数字信息的单向环境所造成的精神压迫，切身的回归自然。

“如果有时间，请为后院的阿尔吉侬献上一束花束”。

在文本的结束带着对阿尔吉侬悲剧结尾的怜悯，本次艺术项目在于围绕的是一种「结果」体验的呈现。艺术创作是主体在潜意识中对客体世界的呈现方式，在观看艺术家运用自然的元素呈现出创作的心理体验，感受无意识情感外化的过程。对自然的原始观察的视野和极其纯净且具有美感的思考纷至沓来。沉思并享受艺术家自由精神所创作的图像——而图像之所以具备美的体验正是因为表达了自由。艺术家打造对真实世界的避难所，获取来自自然的反馈，同时也是献给留下观看经验的人群一束精神花束。

王婧的绘画描绘出一个朦胧而富有诗意的自然界，触及非理性的觉察。艺术家选择以自然作为发生点正是因为能够被完全剥离社会属性。她的作品游弋在自我的觉知和自然的反馈之间，叠置在色彩的真实缤纷和印象转译。

一文的作品是带着编排的秩序和能量的对峙，更像是被建构出来新的自然维度。乡间的昆虫走禽、藤蔓苔藓、绿叶茎刺，转译成克制和对抗的笔触。这些规则意象与绿意图痕，被规划在新维度的平面空间中，流动出在自然中蓬勃的生命力。

人人都是被挟裹在时代的数据实验中的阿尔吉侬，而正是因为自然界或许可以被独立开过多的社会属性，正是我们本次艺术项目想要探讨的主题，哪怕自然界存在的竞争性也只是显示出力量感，这也正是我们可以通过观看所能获得的能量。