展位现场 关于参展作品及艺术家 (仅介绍部分作品) 还没牵手, 2022, 木板油画, 50x50cm 郭宇剑生活与工作于湖南长沙，2015年毕业于意大利佛罗伦萨美术学院绘画系。他的创作通常关注神话和个⼈记忆，偏好使用轻薄细腻的技法来营造浪漫绵延的画面氛围。 郭宇剑在创作中并不会有意地去设计和编排画面中的图示内容，他对于绘画的理解是基于绘画这个行为本身而产生的，知识或理论的积累是为了让他的直觉变得更为简洁有效，他不会直接挪用现成的图示，画面中的一切都是在他任由直觉引领而显现的。在郭宇剑看来，绘画的过程比经过设计并按部就班地达到某种效果更重要，通过人的手来呈现“直觉的及时性”是绘画艺术的魅力所在，透过各种不同的文化语境自会有不同的作品产生。郭宇剑在意大利的学习有助于他更深地在当代语境下理解西方古典艺术，艺术家结合自身的审美喜好和知识积累以及绘画技巧创作出了兼具古典气质和当代视觉效果的作品风格，所以郭宇剑的作品中流露的古典气质是一种从本源出发的中西结合。 郭宇剑希望自己是隐在作品之后的，他希望自己和作品的关联是一种共生的关系，观众在作品面前唤起的是各自的感观世界而不是直接感受一个属于艺术家的世界，艺术家希望通过对绘画的感受理解和与之相匹配的技巧来呈现出一个通向观众内心的通道。 郭宇剑曾在长沙ARCH GALLERY 拱形画廊、南京宝龙艺术中心、北京悦美术馆和长沙前行美术馆举行过个展，并从2013年伊始在中国上海西岸艺术中心、北京无空间、意大利罗韦托公民图书馆、佛罗伦萨翠岛画廊和俄罗斯圣彼得堡蓝色宫殿画廊等地参与群展。 Meeting of Calico, 2018, 布面油画, 43x60cm 汉娜·贝纳西 (Hannah Benassi) 是一位工作与生活在爱丁堡的苏格兰抽象画家。2019年毕业于邓迪大学乔丹斯通艺术与设计学院纯艺术专业并获得一级荣誉学士学位后，汉娜.贝纳西(Hannah Benassi)继续在格拉斯哥美术学院和格拉斯哥大学学习，于2020年获得了当代艺术策展实践的荣誉硕士学位。2019年汉娜.贝纳西(Hannah Benassi)获得了 Farquhar Reid Trust 奖，并被提名为Saatchi Arts Rising Star。随着她在苏格兰的艺术实践，她的作品已在英国和葡萄牙展出，未来将继续在世界各地展出。 近期获奖： 2019 | THE FARQUHAR REID TRUST PRIZE 2019 | SAATCHI ARTS RISING STAR 近期展览： 2022 ｜ 「A N G E L U S」ARCH Gallery,Changsha 2022 | 「Somewhere, Somewhere」 ARCH Gallery,Changsha
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当画作真切地逼近我们双眼，首先出现的是这首瓦雷里1922年所写的《海滨墓园》。机构策展人胡奕航、张汀芷与艺术家郭宇剑一起，将这次拱形画廊名为《危险同谋》的展览，用文字或符号分成了几大篇章：臆想、一座高原、剧场。许是有意为之，又或是无心之举，开篇选取的这段文字，饱含着诗人瓦雷里对家乡赛特港的深沉眷念。
ARCH PROJECT ARCH PROJECT｜献给阿尔吉侬的花束 艺术家：王婧、一文 策展人：王心钰 2023.10.20-12.10 任何拥有常识的人都会记得：眼睛的困惑有两种，也来自两种起因，不是因为走出光明，就是因为走进光明所致，不论是人体的眼睛或心灵的眼睛，都是如此。记得这件事的人，当他们看到别人迷茫、虚弱的眼神，他们不会任意嘲笑，而会先询问这个人的灵魂是否刚从更明亮的生命走出来，因为不适应黑暗而无法看清周遭；或是他刚从黑暗走入光明，因为过多的光芒而目眩。他会认为其中一个人的情况与心境是快乐的，并对另一个人产生怜悯。或者，他可能想嘲笑从幽冥走进光明的灵魂，但这总比嘲笑从光明世界回到黑暗洞穴的人更有道理。
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言晴 Artist 相交线，坦培拉 Tempera，41 × 32 cm，2021 1988年 出生于湖南 2015年 修读于央美油画系坦培拉研修班。本硕先后毕业于湖南师范大学美术学院油画专业。 她钟情于坦培拉绘画的天然与纯粹，并聚焦于对自然精神的灵性探索。 湖南籍艺术家言晴以坦培拉为沟通媒介，以树的灵性与智识为语言，带领大家走进一场静谧又治愈的纯粹空间。展览以此处无声胜有声的轻盈状态与观众共同审视人类与自然的关系，在每一幅言晴所表达的树与树之间的空隙里，是我们自身与自然的对话，亦或是我们自己与自己的对话。 Solo ExhibitionSolo ProjectGroup ExhibitionSolo Exhibition Solo Project Group Exhibition 2016 “周而复始”丹培拉绘画多重诠释研究展全国巡展，北京，上海等 2016 “制造” 株洲油画六十年精品展，长沙 2019 北京大学艺术学院丹培拉绘画研修班结业汇报展，北京 2021 艺术荐·第三届当代艺术线上交流展 2022 “在場” 株洲油画学会年展，株洲 地上的一枝，坦培拉 Tempera，20 × 40 cm，2021 倾斜的一枝，坦培拉 Tempera，30 × 42 cm，2021 蓝色的树枝，坦培拉 Tempera，70 × 60 cm，2021
恍惚是我们长时间被某种思维或事物压制后常常落入的状态。在这个状态中，时间如流体般被我们任意搬运、搅动，又或是尽兴逐流。而林舒的作品常常通过对空间的加工让我们对影像中的实体逐渐疏远，以至于被送入一个被剥去嘈杂的心理状态，意识取代了被记忆包裹的身体，从而任意涌动。
Exhibition 感知的轨道 艺术家 :郭海强、苏航、伍思波、周巍 策展人: 谢宇 2023.10.20 - 2023.12.10 Artists : Haiqiang Guo /Hang Su/ Sibo Wu/ Wei Zhou Curator: Yu Xie 2023.10.20 - 2023.12.10 ARCH GALLERY拱形画廊荣幸地宣布，于2023年10月20日呈现群展「感知的轨道Perceptual Track」，展出艺术家郭海强、苏航、伍思波、周巍的作品。 这里并不是一片旷野，它太过自由。我们是否具备合一的意识，还是活在一种被催眠的状态之下。由个体环境所牵引的感受，怎为全貌的感知。在这被踏出了几条小径，在艺术性的虚构中平衡真实性与虚构性的差异比例，迸发新的感知性。每个个体限制在有限性的世界之中，通过感知具体性的事物获得有限性的知识。每个人都从个体感受得到启发，得以发散至成面的体系，作为轨道的指引者用自身能量感知世界，在作品中浮现外显性的躯壳。它是新的感知视角，为我们提供了另一种经验性的观念。 不同理念的轨道构建了不同语言体系的世界，他们以不交合的平行线共存。这些存在从复杂的缠绕中解脱出真正的自我，拥有统筹全局的时间与空间观念，前行在轨道之上。 在这一个新的空间建立新的联系，不可言状的边界在此消散，被切割、抽离、实践，以可见行性的特定形式，在这个特定空间之下掌握形成某种共同体感知。新的感知，我们现在重新塑造它。 展览现场:
ARCH GALLERY 拱形画廊于2021年参与广州当代艺术博览会，期间在展位A21上呈现艺术家李舜、梁浩、郑江、郝经芳 & 王令杰、赵玉以及郭宇剑的作品。
当我们把“看见”这一行为比作打开一个空房间的房门，看着这件物体的视线和它存留下的痕迹像是打开门后产生的余音，我们无法准确的追寻余音回荡的轨迹。不断地“看见”，新的东西累积产生同时，不可避免的产生了遗忘与消亡。一张照片保存了一个时间的瞬间，通过回忆，某些时刻得以持续存活，不相关瞬间的外观孤立了出来成为“科学家的信息、摄影师的引用”
史怡然擅长以写实手法描绘“超感”和异样 的魅境。致力于对色彩自身语义的探索，以近乎超色域的数值释放 颜色自身的语法，让光和色彩成为不断涌现的实在。
無同空间于2020年上海ART021中呈现查理·希尔德 (Charlie Sheard)、梁浩、刘沁敏、葛雅静和太平的作品。展位空间中，梁浩的作品探讨个体超越时空和突破物质的可能性，是虚幻意向构建与真实记忆的纠缠。
