s s Please, Do Mind The Gap 艺术家:琼·费舍尔 June Fischer 策展人: 谢宇 2023.07.22-2023.10.09   由ARCH GALLERY 拱形画廊主办，于2023年7月22日呈现瑞士艺术家June Fischer在中国的首次个展「Please, do mind the gap」，展出其雕塑、装置、影像等46组艺术作品。 前言  ⼈类⽆意识⾏为之下有意识的产物，是物质之间的相互的牵动和差别通过⼤脑的反馈变为现实，它表露出第⼆个⾃我与那些被遗忘的来源。⼈类诞⽣之初，未被侵蚀的⾃然早已存在。Please, do mind the gap，或许边界、语境、空间、时间早已被打破。 书中启示的⼀⻚早已浮现。或许这世界的⼀切早已被规划，⼜或许可能性深埋在⼀切之中。我们⽆法与⾃然相抗衡，命运的指针早已指明道路的⽅向。但是⼀切的⼀切是否早已被探明？世界给我们的感官印上之表象，凭借有限的条件⼜如何窥得全貌？就如休谟所说：“我们⽆从得知因果之间的关系，只能得知某些事物总会连接在⼀起。”没有事物是坚不可破的，它总会存在⽆法轻易发现的间隙。 每个事件的发⽣都有必然性或偶然性，我们跟随June的⾃动书写（écriture automatique）的关键词，尝试寻找之间可能存在的联系。这是第⼆个⾃我的选择。将要发⽣的事件已被打破，事物的组合已经重新洗牌，被遗忘的来源被浮现。新的符号已出现在新的环境之中，它将重新被阐释，事物之间的组合已没有边界，新空间的时间线将被重组，我们之间的空间已被连接。 隔阂已被打破，语境已被解构，⾃我世界已组成新的⼒量将被超越。语序混乱的时间之线正在被重新解读。 “万物边界” Boundary of Everything 展览的第一部分来源于《斯图兹卡登蒂》的剧本，其结果是陶瓷浮雕与模型部分的结合，陶瓷上的丝网印刷摄影和视频集成在艺术品中。2D和3D的相互作用，在陶瓷等古代工艺和印刷、视频等新技术之间创造了一种语言。 在这个展览中，陶瓷浮雕的以模块化组合展出，其中光滑的表面细节——丝网印刷的图案和雕刻特征都源自Fischer的虚构叙述。 在一个奇怪的地方，一个挥舞着香蕉的外星人和一群愚蠢的蠼螋见面，残留的紧张局势偶尔会留下似乎刚刚出现的裂缝。 “间隙见宇宙”  Universe in a gap 就如休谟所说：“我们⽆从得知因果之间的关系，只能得知某些事物总会连接在⼀起。”没有事物是坚不可破的，它总会存在⽆法被轻易洞见的间隙。每个事件的发⽣都有必然性或偶然性，我们跟随June的⾃动书写（écriture automatique）的关键词，尝试寻找之间可能存在的联系。 在对比鲜明的图像和质地纹理之间，观者可以感受到推拉摇摆的力量，并在动态和静止之间对话。通常用于限制和含纳图像的“框架”，被解构成碎片，揭示了介于两者之间的空间，边界被扩展，被打破，但一切都被结合在一起。 “永恒一瞬” Eternity in a flash 在陶瓷浮雕的旁边，Fischer在展览空间里放置了环氧树脂雕塑，一系列放在塑料袋里的神秘生物，让人联想到在水产市场上出售的鱼和其他水生生物。艺术家为这些生物做有选择的展示，唤起了它们被从它们未知的自然栖息地中移除的概念，解决了这种做法的残忍性。 这位童年时梦想成为海洋生物学家的艺术家，将她的兴趣大量投入到蝴蝶和飞蛾身上。 根据不同物种的特性，艺术家展示了对毛毛虫迷人的光学特征的详细研究，它们通常是为了阻止天敌而发出毒性信号。为了呈现它的魅力，Fischer赋予了无生命的、坚硬的陶瓷体以其生物特征。 毛毛虫，这些新作品的主题，被视为转瞬即逝的生命体的具体意象，提醒我们不可避免的变化的命运。艺术家反思了人类的欲望、对个体美的感知以及试图凝固流逝的片刻都是徒劳的尝试。   ...

近在咫尺的飞行 艺术家: 黄晓兵 策展人: 谢宇 2023.07.22-2023.10.09   ARCH GALLERY 拱形画廊欣然宣布，位于Arch Gallery五楼的Arch Private空间正式首次对外开放，于7月22日呈现艺术家黄晓兵个展「近在咫尺的飞行」，展出其雕塑、装置、绘画等约258件艺术作品。 我们终将会停止飞翔， 沿着无法确认目的地的路径。 这是一趟旅途， 风景随日月变化， 地貌或不可端倪， 但时间的对话， 是终将超越维度的存在。   前言  人类文明史与动植物息息相关。人与自然的共生关系蕴含了丰富的时代内涵和哲学含义。两者相互制约，又延续平衡，期间体现的对立性与统一性，也投射于自然哲学、社会哲学和人生哲学等领域。黄晓兵是一位以多维度技法呈现其观念的艺术家。他不拘泥于自身舒适熟练的绘画技巧，而是追求观念的完美呈现——运用陶瓷、雕塑、摄影、装置来诠释现代自然与社会的议题。在此次的展览之中，他将围绕“鸟”展开的动物形态作为主体符号，并在各种材料语境之下进行艺术表达。他的作品包含了对于自然与生命、个体与群像之间的关系论述。在形态各异的“鸟”的形象中，他糅合、分解各种动物的具象符号。变形的躯体，各色的形态与神情创造了各不相同的语境。但与此同时，它们始终紧收的羽翼却是作者的代表符号。 这是作者对于生活、自然、个人、群体之间观察的现实映射。当单个鸟类置于空间，那是个体与环境符号的碰撞。而当多个雕塑组合成群像，便有了形态各异的个体相互的影响、牵引与制衡。作品的外观形态丰富变化，釉面的色彩、泥土的粗略、刀刻的纹路，这些表象隐藏在创作者略带伤感、悲观的具象表现中，又投射而出，如同诉说对个体生命与自然环境陌然转变的不安与无力。 但作者并没有消极应对现状，而是以温柔、童趣、天真的态度相回应。这是他对于生命的重新体悟、审视与表达。观者将顺延作品的脉络，体会艺术家所描述的。它们将引发我们强烈的情感，并促其持续思考，进行下去。   展览现场