情绪地理学 EMO-GEOGRAPHY
Arch Gallery 拱形画廊欣然宣布在3月19日于艺术家史怡然 《情绪地理学 EMO-GEOGRAPHY》新书已线上发布。
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闪闪的信号
Exhibition 闪闪的信号 主办方：ARCH GALLERY 艺术家：齐乐 开幕时间：2024.6.7 地点：长沙市天心区1123文创园1楼 ARCH GALLERY 拱形画廊荣幸呈现艺术家齐乐于画廊的第一次个展「闪闪的信号」(Glittering Signals) 。展览已于2024年6月7日晚开幕，将持续至7月28日，欢迎来访。 盛夏伊始，拱形画廊⾮常开⼼地宣布将于2024年6⽉7⽇⾄7⽉28⽇推出艺术家⻬乐的个展《闪闪的信号》，在⼀个没有选择回家⽽是⾛向森林深处的悠⻓的夜⾥，我们是被太阳唤醒的影⼦。任由飘忽的念头⼀起霸占身体，当⽆数个意识涌⼊，任由其涌⼊，漫⻓银河⾥，⻜蛾⼀梦，翩翩流萤。 晨光熹微，太阳初升，光斑穿过散漫的树叶照耀在家前⾯的⼩河上。今年夏天如这单调的⻦鸣⼀样显得既简单⼜跳跃，家就像⼩河的波浪，波浪是河流的呼吸声，望向这波光粼粼的⼩河碎⽚，家的景⾊也变得明亮、复杂起来。 太阳如幻，当空⽽照，垂直地俯瞰着波涛起伏的海⾯，阳光如闪闪的⽹格将世界笼罩，如飘浮的怀抱。听说⼩河会⽤尽全⼒窜⼊⼤海，海浪是⼤海的呼吸声，家就像⼤海的波浪，遥远、模糊、抗拒⼜层层叠叠。迎⾯⽽来的时间的光斑折射进房间，去触摸，是梦境的轮廓。梦的景物全部被清清楚楚、细致⼊微地暴露出来，覆盖在身上的潦草的光⾥有梦的眼睛，抓住散落的欲望，⽤⾃⼰的声⾳去说话，⽛⻮⼜碰撞在⼀起了，那是⼤海⾥扬起的⽩帆。翻个身，恍然察觉这是斑澜的记忆发出闪闪的信号。 ⽣活并不是⼀幅幅均匀装配好的画，⽣活是⼀圈⼜圈明亮的光，照向⾃⼰，始终通往意识，包围着我们的是⼀个半透明的封套，把这种变化多端、不可名状、难以解说的内在精神──不论它显得多么反常和复杂，链接出连绵⼜漫⻓的线，是我的⽑发，是我回去的地⽅，伸展，我忘了盛夏来了，拿起枪。 “来⾃晨暮昼夜的惊险，新鲜。 这些实践⼯作尝试悬停在似曾相识的现实，但绝不是可以抵达的现实。这⾥是现实的反⾯，是身体的内部、突然⾛神的时空缝隙。 我的童年有很⻓⼀段时间在⼭区度过，这⽚迷⼈、吊诡的景⾊⽇后不断以各种⽅式重现——它们游荡于⽛⻮、脚踝和睫⽑之间，它们在⼀个个具体的温度⾥筑起洞⽳，我的创作实践由此展开。” ──⻬乐 2024.6.7齐乐
齐乐 Artist 闪闪，木板丙烯，30 × 21 cm，2023 1991 年⽣于中国⽢肃南部 2011-2015 中国传媒⼤学 戏剧影视美术设计专业 学⼠学位 2015-2018 中央美术学院 图像与符号语⾔专业 硕⼠学位 “来⾃晨暮昼夜的惊险，新鲜。 这些实践⼯作尝试悬停在似曾相识的现实，但绝不是可以抵达的现实。这⾥是现实的反⾯，是身体的内部、突然⾛神的时空缝隙。 我的童年有很⻓⼀段时间在⼭区度过， 这⽚迷⼈、吊诡的景⾊⽇后不断以各种⽅式重现——它们游荡于⽛⻮、脚踝和睫⽑之间，它们在⼀个个具体的温度⾥筑起洞⽳，我的创作实践由此展开。” ⻬乐 Solo ExhibitionSolo ProjectGroup ExhibitionSolo Exhibition Solo Project 2021 ，”悄悄话：移动的个⼈史"，蔡锦空间，北京 2020，“赏味期限”，M房间，北京 Group Exhibition 2023，“绘画，its ok!! ??”，VISART MAIMAI空间，北京 2022，“影像：前景·共蓉”，成都市美术馆，成都 2020，纵横四海，⼤丘美术馆，韩国 2019，“UTOPIA | DYSTOPIA”，dietz，德国科隆 2019，好奇柜，朵云轩艺术中⼼，上海 2017，“亿亿⽽三”，前波画廊，北京 2016，“你正常吗？” 博⽽励画廊，北京 2016，“不⾜为外⼈道也”，UCCA 2015，“楼上楼下”，元典美术馆，北京 2015，"展览动态重温： B3+北京动态影像展"，中央美术学院美术馆 草地狂想，木板丙烯、色粉 ，61 × 108 cm，2023 ...宁波当代2024国际画廊周｜展位A1
Art Fairs 宁波当代2024国际画廊周｜展位A1 参展艺术家 耿雪 许丹青 言晴 琼·费舍尔 泰坦尼亚·赛德尔 尊贵藏家预览 2024/5/29 （周三）14:30 - 20:00 2024/5/30（周四）10:00 - 22:00 公众日 2024/5/31（周五） 10:00 - 22:00 2024/6/1（周六） 10:00 - 22:00 2024/6/2（周日） 10:00 - 18:00 ARCH GALLERY 拱形画廊将于2024年5月29日至6月2日在宁波参加第一届宁波当代国际画廊周，画廊将呈现五位女性艺术家的群展，这五位女性艺术家通过不同的跨学科研究与多维度的创作来表达她们对于自我能量的探索与觉察，她们多以自由创作的形式捕捉自我情感与意识，试图在创作中编织诱惑与浪漫，激发无限灵气与自由。届时期待于展位 A1与众藏家及艺术爱好者交流。一同看看她们如何在属于自己的房间里回应世界。 参展作品 耿雪 , 宴·之二，布面油画, 100*75 cm，2024 许丹青， Amor，布面亚克力丙烯喷绘，115*140 cm，2024 言晴, 相交线，坦培拉, 41*32 cm，2021 琼·费舍尔 （June Fischer），Are We in the Land of Life? ...ARCH 采访 | 郭宇剑
从那时起我尝试让白日梦式的想象力渗到画面中去，那些较早之前象征意味较浓的图示也被自然地冲淡了。或许正是因为这种像是被什么浸润过的画面所流淌出的气质和一些与现实相违和的图像内容才造成了类似梦境似的联想。
ARCH REVIEW | 郭宇剑：危险同谋
在看向郭宇剑的作品时，被描绘的总是在流动的状态中，相互间有着联系的密语成为图像回避我们、又逼近我们扑面而来。我们视线内成形在画布上的作品是尚未到来、在过渡中、即将迎接变化，直到感受盈满，它才会把我们推远。
拱形浪：超越地缘的界限
拱形浪：超越地缘的界限 新春伊始，拱形画廊非常荣幸的宣布将于2024年3月10日至4月20日推出群展「拱形浪：超越地缘的界限」，本次展览延续2023年12月23日拱形画廊ARCH GALLERY的美术馆合作艺术项目「拱形浪：在断代中掷出隐匿之弦」，为“拱形浪” 系列第二篇章，本次展览将在拱形画廊ARCH GALLERY空间展出。 当我们开始讨论地域性，是否是不知觉的建立了二元对立的立场？拱形画廊作为本土的机构，真诚希望能转译、呈现这片土地的当代特性与历史潜能，以及如何超越地缘的界线，以此为鹄。 拱形浪：超越地缘的界限 Arched Wave: Beyond the Boundaries of Geography 主办方：ARCH GALLERY 艺术家：陈牧甜，胡龙祥，黄晓亮，李赢，罗明君，马丙，邹建平 开幕时间：2024.3.10 地点：长沙市天心区1123文创园1楼 拱形画廊ARCH GALLERY将于3月10日荣幸推出群展「拱形浪：超越地缘的界限」，本次展览将呈现来自湖南的艺术家陈牧甜、胡龙祥、黄晓亮、李赢、罗明君、马丙、邹建平的作品。 本次展览中的作品从基于传统宗教图示的转译到对当下生存空间压缩的探讨，从泥沙中生长的朴民性特征到用多义材质对新民俗表现异化拓展。参展艺术家们铺展开根茎式(Rrhizome)的非线性结构的脉络，从广泛的历史文化和时代典型中汲取灵感，抛弃谱系结构的秩序，向多个方向发展根脉，以一种“游牧”的方式不断的蔓延、复制。而根茎式的描述也意味着对边界拆除和空间解域，德勒兹（Deleuze）提到“所有艺术本身都已经在进行持续的去疆域化”（英文原句：it entails movement and the dynamism of change）。艺术本质上是一种「生成」，以变化和运动作为艺术家持续创作的源动力。这种“去疆域化”成为参与艺术表现、艺术呈现的必要方式。 艺术家们对漂泊、远离家乡的旅程非常熟悉，他们的领地永远在其中移动，中心从未完全固定。“土地不再是土地，而倾向于变成支撑力”（Perter Hallward）(英文原句：the land ceases to be land, tending to become simply ground or support）。而源于「土地」的原生意志，隐匿在创作中的不可见性或嵌入性中。七位艺术家并没有将注意力局限于地缘空间或主体身份，相反以其不同的主体意识，保持异质性，并形成全新的联动，以多个叠加和重组的结构，进行当代的艺术实践。 只有当可见性超越与该过程相关的人时，我们才能继续讨论可见性，可见性的意识同时向内和向外投射到客体上，自觉或不自觉地继承其特质。在信息交换方式高速变革的时代背景下，狭义上的地域特性应不在被探讨。艺术家创造了一种游离的体验，呈现出地域特性的消失，将文化与个人经验链接。自由意识和位移经验的不断流变，超越地缘的界限，构建成了交织密集的纽带网络，并随着时代变量的叠加谱写着不同的剧本。 …
胡庆泰
胡庆泰 胡庆泰 Artist 胡庆泰1985年生，工作生活于北京，2008年毕业于湖北美术学院影像媒体专业。他的作品强调个体意志、心理活动、以及自身与他者、周边环境间的微妙关系，同时质疑艺术创作的主体和知识霸权，作品涉及诸多媒介，包括文本、录像、绘画、装置等。其作品在上海当代艺术博物馆；南京艺术美术馆；泰康空间；k11艺术空间；Uferhallen；诚品画廊；长征空间；杨画廊；CLC画廊；空白空间；扬子江论坛等多个艺术机构、空间展出，作品曾入选2014香港巴塞尔艺术探新项目，获2014年华宇青年奖提名，2016年第三届保诚远见之眼亚洲艺术奖提名等。 线运动/嗯......你真是辉?这样，先挂了，你用亚君电话给我打啊......，尺寸可变(长度2500米)，高密织唛，2016 在与亲朋好友的相处过程中，偶尔会有人提出让艺术家陷入两难的请求或者要求，在反复斟酌后，艺术家胡庆泰最终选择换化成一句话，从困境缝隙中逃出。作品《曲线运动》就是对人们处在困境状态时一种本能的求生或逃离困境的反应，艺术家将能够解救两难境地的一个话语织绣在一团团衣标材料的针织带上，不断地重复，凌乱的散布于角落，以此唤起观众对个体困境的共鸣。 “艺术创作就如旅行，行至水穷处，坐看云起时。”——胡庆泰 This is custom heading elementThis is custom heading element2023ART021上海廿一当代艺术博览会｜展位P14
2023ART021上海廿一当代艺术博览会 展位P14 参展艺术家： 琼·费舍尔 史怡然 泰坦尼亚·赛尔德 林舒 贵宾预览日 2023/11/9-10 13:00 - 20:00 公共观看日 2023/11/11-12 11:00 - 18:00 ARCH GALLERY 拱形画廊于2023年11月9日至12日在上海展览中心参加第十一届上海廿一当代艺术博览会，画廊荣幸呈现琼·费舍尔（June·Fischer）、史怡然（Yiran Shi）、泰坦尼亚·赛德尔（Titania Seidl）、林舒（Shu Lin）四位艺术家的作品。 ART021上海廿一当代艺术博览会创立于2013年，秉承“立足本土，放眼全球”的理念，博览会汇集来自全球顶级画廊与机构，力图为画廊，艺术家，收藏家及全球艺术爱好者构筑一个专业的交流平台，分享最新当代艺术动向与想法。 这是Arch Gallery第二次参加上海ART021艺术博览会。通过本届上海艺术周，我们可以感受到行业生态的活力和包容性，同时上海这座城市的互联程度也很高。经过第一次接触，我们就能感受到ART021是一个非常高效、专业的团队，也是一个比较有成效的艺术博览会。在临近年底的阶段，此次参与是一次很好的年终总结。 关于本次参展作品介绍 (仅展示部分作品) 琼·费舍尔, Everyone can do what he wants because everyone stands by what he dose, 2023, 丝网印刷, 65 x 45 x 5 cm 史怡然, Bang! ...林舒
林舒 Artist 林舒出生于福建，以摄影、绘画和出版物为主要创作形式，现居北京。曾任《周末画报》、《城市中国》摄影师。在林舒的影像以及绘画作品大部分以景观为主，比起景象的直接转译来传递信息，艺术家在画面中更多流露的是可被感知的情绪和意识。 在他的作品中，所构建的空间里显示出一定的轮廓来包裹住观者的感受。这些在作品中沉默不语的光线传递着慢慢显现的、延展的秘密。当你在此凝视、努力追求平静的时候，潜意识湖底蕴藏的能量才会响起。它们所提供的世界被情感渗透，时间将它们加固成河流中的礁石，作品展开航行的通道。 节选个展节选个展节选群展出版节选个展 2019-《塔》 连州摄影博物馆 广东连州 2019-《“摄影”》 假杂志 浙江宁波 2018-《冷淡的采集》klee klee 上海 2017-《“摄影”》 三影堂 福建厦门 2013-《鸩》in between 画廊 法国巴黎 2013-《圆光》 大理国际影会 云南大理 2011-林舒《鸩》写真展 zen画廊 日本东京 2010-《鸩》 第六届连州国际摄影年展 广东连州 2019-《塔》 连州摄影博物馆 广东连州 2019-《“摄影”》 假杂志 浙江宁波 2018-《冷淡的采集》klee klee 上海 2017-《“摄影”》 三影堂 福建厦门 2013-《鸩》in between 画廊 法国巴黎 2013-《圆光》 大理国际影会 云南大理 2011-林舒《鸩》写真展 zen画廊 日本东京 2010-《鸩》 第六届连州国际摄影年展 广东连州 ...
