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情绪地理学 EMO-GEOGRAPHY

Arch Gallery 拱形画廊欣然宣布在3月19日于艺术家史怡然 《情绪地理学 EMO-GEOGRAPHY》新书已线上发布。

胡庆泰

胡庆泰 胡庆泰 Artist 胡庆泰1985年生,工作生活于北京,2008年毕业于湖北美术学院影像媒体专业。他的作品强调个体意志、心理活动、以及自身与他者、周边环境间的微妙关系,同时质疑艺术创作的主体和知识霸权,作品涉及诸多媒介,包括文本、录像、绘画、装置等。其作品在上海当代艺术博物馆;南京艺术美术馆;泰康空间;k11艺术空间;Uferhallen;诚品画廊;长征空间;杨画廊;CLC画廊;空白空间;扬子江论坛等多个艺术机构、空间展出,作品曾入选2014香港巴塞尔艺术探新项目,获2014年华宇青年奖提名,2016年第三届保诚远见之眼亚洲艺术奖提名等。 线运动/嗯......你真是辉?这样,先挂了,你用亚君电话给我打啊......,尺寸可变(长度2500米),高密织唛,2016 在与亲朋好友的相处过程中,偶尔会有人提出让艺术家陷入两难的请求或者要求,在反复斟酌后,艺术家胡庆泰最终选择换化成一句话,从困境缝隙中逃出。作品《曲线运动》就是对人们处在困境状态时一种本能的求生或逃离困境的反应,艺术家将能够解救两难境地的一个话语织绣在一团团衣标材料的针织带上,不断地重复,凌乱的散布于角落,以此唤起观众对个体困境的共鸣。   “艺术创作就如旅行,行至水穷处,坐看云起时。”——胡庆泰 This is custom heading elementThis is custom heading element

拱形浪:超越地缘的界限

拱形浪:超越地缘的界限   新春伊始,拱形画廊非常荣幸的宣布将于2024年3月10日至4月20日推出群展「拱形浪:超越地缘的界限」,本次展览延续2023年12月23日拱形画廊ARCH GALLERY的美术馆合作艺术项目「拱形浪:在断代中掷出隐匿之弦」,为“拱形浪” 系列第二篇章,本次展览将在拱形画廊ARCH GALLERY空间展出。     当我们开始讨论地域性,是否是不知觉的建立了二元对立的立场?拱形画廊作为本土的机构,真诚希望能转译、呈现这片土地的当代特性与历史潜能,以及如何超越地缘的界线,以此为鹄。   拱形浪:超越地缘的界限 Arched Wave: Beyond the Boundaries of Geography 主办方:ARCH GALLERY 艺术家:陈牧甜,胡龙祥,黄晓亮,李赢,罗明君,马丙,邹建平 开幕时间:2024.3.10 地点:长沙市天心区1123文创园1楼    拱形画廊ARCH GALLERY将于3月10日荣幸推出群展「拱形浪:超越地缘的界限」,本次展览将呈现来自湖南的艺术家陈牧甜、胡龙祥、黄晓亮、李赢、罗明君、马丙、邹建平的作品。     本次展览中的作品从基于传统宗教图示的转译到对当下生存空间压缩的探讨,从泥沙中生长的朴民性特征到用多义材质对新民俗表现异化拓展。参展艺术家们铺展开根茎式(Rrhizome)的非线性结构的脉络,从广泛的历史文化和时代典型中汲取灵感,抛弃谱系结构的秩序,向多个方向发展根脉,以一种“游牧”的方式不断的蔓延、复制。而根茎式的描述也意味着对边界拆除和空间解域,德勒兹(Deleuze)提到“所有艺术本身都已经在进行持续的去疆域化”(英文原句:it entails movement and the dynamism of change)。艺术本质上是一种「生成」,以变化和运动作为艺术家持续创作的源动力。这种“去疆域化”成为参与艺术表现、艺术呈现的必要方式。     艺术家们对漂泊、远离家乡的旅程非常熟悉,他们的领地永远在其中移动,中心从未完全固定。“土地不再是土地,而倾向于变成支撑力”(Perter Hallward)(英文原句:the land ceases to be land, tending to become simply ground or support)。而源于「土地」的原生意志,隐匿在创作中的不可见性或嵌入性中。七位艺术家并没有将注意力局限于地缘空间或主体身份,相反以其不同的主体意识,保持异质性,并形成全新的联动,以多个叠加和重组的结构,进行当代的艺术实践。 只有当可见性超越与该过程相关的人时,我们才能继续讨论可见性,可见性的意识同时向内和向外投射到客体上,自觉或不自觉地继承其特质。在信息交换方式高速变革的时代背景下,狭义上的地域特性应不在被探讨。艺术家创造了一种游离的体验,呈现出地域特性的消失,将文化与个人经验链接。自由意识和位移经验的不断流变,超越地缘的界限,构建成了交织密集的纽带网络,并随着时代变量的叠加谱写着不同的剧本。    

林舒

林舒 Artist 林舒出生于福建,以摄影、绘画和出版物为主要创作形式,现居北京。曾任《周末画报》、《城市中国》摄影师。在林舒的影像以及绘画作品大部分以景观为主,比起景象的直接转译来传递信息,艺术家在画面中更多流露的是可被感知的情绪和意识。 在他的作品中,所构建的空间里显示出一定的轮廓来包裹住观者的感受。这些在作品中沉默不语的光线传递着慢慢显现的、延展的秘密。当你在此凝视、努力追求平静的时候,潜意识湖底蕴藏的能量才会响起。它们所提供的世界被情感渗透,时间将它们加固成河流中的礁石,作品展开航行的通道。 节选个展节选个展节选群展出版节选个展 2019-《塔》 连州摄影博物馆 广东连州 2019-《“摄影”》 假杂志 浙江宁波 2018-《冷淡的采集》klee klee 上海 2017-《“摄影”》 三影堂 福建厦门 2013-《鸩》in between 画廊 法国巴黎 2013-《圆光》 大理国际影会 云南大理 2011-林舒《鸩》写真展 zen画廊 日本东京 2010-《鸩》 第六届连州国际摄影年展 广东连州 2019-《塔》 连州摄影博物馆 广东连州 2019-《“摄影”》 假杂志 浙江宁波 2018-《冷淡的采集》klee klee 上海 2017-《“摄影”》 三影堂 福建厦门 2013-《鸩》in between 画廊 法国巴黎 2013-《圆光》 大理国际影会 云南大理 2011-林舒《鸩》写真展 zen画廊 日本东京 2010-《鸩》 第六届连州国际摄影年展 广东连州 ...

2023ART021上海廿一当代艺术博览会|展位P14

2023ART021上海廿一当代艺术博览会 展位P14   参展艺术家: 琼·费舍尔 史怡然 泰坦尼亚·赛尔德 林舒   贵宾预览日 2023/11/9-10  13:00 - 20:00  公共观看日 2023/11/11-12 11:00 - 18:00   ARCH GALLERY 拱形画廊于2023年11月9日至12日在上海展览中心参加第十一届上海廿一当代艺术博览会,画廊荣幸呈现琼·费舍尔(June·Fischer)、史怡然(Yiran Shi)、泰坦尼亚·赛德尔(Titania Seidl)、林舒(Shu Lin)四位艺术家的作品。 ART021上海廿一当代艺术博览会创立于2013年,秉承“立足本土,放眼全球”的理念,博览会汇集来自全球顶级画廊与机构,力图为画廊,艺术家,收藏家及全球艺术爱好者构筑一个专业的交流平台,分享最新当代艺术动向与想法。 这是Arch Gallery第二次参加上海ART021艺术博览会。通过本届上海艺术周,我们可以感受到行业生态的活力和包容性,同时上海这座城市的互联程度也很高。经过第一次接触,我们就能感受到ART021是一个非常高效、专业的团队,也是一个比较有成效的艺术博览会。在临近年底的阶段,此次参与是一次很好的年终总结。   关于本次参展作品介绍 (仅展示部分作品) 琼·费舍尔, Everyone can do what he wants because everyone stands by what he dose, 2023, 丝网印刷, 65 x 45 x 5 cm 史怡然, Bang! ...

ARCH 采访 | 郭宇剑

从那时起我尝试让白日梦式的想象力渗到画面中去,那些较早之前象征意味较浓的图示也被自然地冲淡了。或许正是因为这种像是被什么浸润过的画面所流淌出的气质和一些与现实相违和的图像内容才造成了类似梦境似的联想。

ARCH REVIEW | 郭宇剑:危险同谋

在看向郭宇剑的作品时,被描绘的总是在流动的状态中,相互间有着联系的密语成为图像回避我们、又逼近我们扑面而来。我们视线内成形在画布上的作品是尚未到来、在过渡中、即将迎接变化,直到感受盈满,它才会把我们推远。

泰坦尼亚·赛德尔

泰坦尼亚·赛德尔 Artist caption 拱形画廊宣布代理艺术家 泰坦尼亚·赛德尔Titania Seidl 拱形画廊ARCH GALLERY欣然宣布代理奥地利艺术家泰坦尼亚·赛德尔(Titania Seidl),成为其在中国(含港澳台地区)唯一代理机构。泰坦尼亚·赛德尔(Titania Seidl)1988年出生于奥地利维也纳,毕业于维也纳应用艺术大学(University of Applied Arts, Vienna),她的艺术活动主要集中在欧洲和美国。2023年11月的ART021上海廿一当代艺术博览会,在ARCH GALLERY拱形画廊展位展示泰坦尼亚·赛德尔(Titania Seidl)的经典作品,是艺术家的作品初次亮相于中国市场,并获取一定的关注度和市场认可。 节选个展节选群展出版驻地及获奖节选个展 2023|经验法则,Berlinskej Model,布拉格 2022|眼神永远不引人注目,Nicodim,洛杉矶 2021|他们无形的凝视,Bildraum 07,维也纳 2021|隐士手袋,MAUVE,维也纳 2020|成衣展,大发屋顶画廊,维也纳 2020|面向未来的发现者,布鲁赫和达拉斯,科隆 2019|玛丽苏·她的原始凝视,Quadrado Azul,波尔图 2019|玛丽苏·她的脸读起来像语言,a271,杜塞尔多夫 2019|WIDDERII,White dwarf magazine,维也纳 2019|成衣,Centrum,柏林 2018|像一个紧紧打结的线团,不肯散开,命运的工作室,奥斯陆 2018|fists with your toes, Parallel,维也纳 2016|why the long face, black sphinx, Drop City,纽卡斯尔 2015|盆栽、花瓶、窗帘、大理石……MUSA,维也纳 2015|For Aliens When Humankind is Gone, mo.ë, 维也纳 ...

2023艺术深圳艺博会|展位C20

s   2023艺术深圳艺博会 深圳展览中心6号厅 Arch Gallery 拱形画廊展位:C20 贵宾预览日 9.07  14:00-21:00 公众开放日 9.08  10:00-19:00 9.09  10:00-19:00 9.10  10:00-17:00 参展艺术家 琼·费舍尔 史怡然    郭宇剑  第十届艺术深圳将于2023年9月7日至10日在深圳会展中心6号馆举行(位于福田中心区)。本届博览会汇集了来自16个国家及地区、33座城市的83家优质艺术机构,以重量级参展阵容亮相。现场将集中展示横跨绘画、雕塑、摄影、装置、数字艺术等多种形式的上千件海内外艺术精品,全方位展现多元化艺术魅力,为粤港澳大湾区呈现一场世界级艺术盛宴。   展位现场

拱形浪:在断代中掷出隐匿之弦

Exhibition with PAM 拱形浪:在断代中掷出隐匿之弦 拱形画廊ARCH GALLERY很荣幸作为南方艺术机构代表之一,参加坪山美术馆年度大展——游牧在南方:河流、隧道、湿热、星群 。 “游牧在南⽅”是坪⼭美术馆将于2023年12月23日推出的南方艺术家⼤型群展,该展览是继美术馆于2021⾄2023年间策划的“深圳当代艺术家系列”在地⽣态图景后,更为庞⼤、鲜活,兼具延续性和挑战性的调查纪录及⼟壤重构。 展览将南方地域关联起来,在重组中构建更多元的意义和可能性。拱形画廊作为南方代表之一,立足在这片土壤上,真诚希望能转译、呈现出湖湘⽂化的当代特性与历史潜能。湖湘虽并⾮位处近现代艺术史书写的先锋之位,但其涌动的⽂化潜流却激活着中国当代艺术思潮,在断代中掷出隐匿之弦。   拱形浪:在断代中掷出隐匿之弦 Arched wave: Throwing the hidden string in the discontinuity   主办方:坪山美术馆 PAM 参展机构:拱形画廊 ARCH GALLERY 艺术家:陈秋实、郭宇剑、罗明君、王礼军、周力、周巍 开幕时间:2023.12.23 地点:深圳市坪山区坪山街道汇德路坪山文化聚落北区坪山美术馆   承续宋明以降的传统⽂⼈风貌,同时不断开启着中国近现代的变⾰,湖湘虽并⾮位处近现代艺术史书写的先锋之位,但其涌动的⽂化潜流却激活与引领着中国当代艺术思潮。从“0艺术团体”的变⾰先声,到“中国现代艺术展”的伏笔,湖南恰是以其特⽴独⾏与敢为⼈先的姿态为中国当代艺术提供着精神动⼒与⽂化脉络。 “惟楚有材,于斯为盛”,连绵的丘陵与湘江水脉,使得这里的艺术家不仅承袭传统湖湘精神文化的韧性,更是立足于这片拙朴民性的地域,以其独特的身份认同与文化氛围为当代艺术的发生烙下时代印记。当然,这也是本次参与坪山美术馆南方专题展览,拱形画廊作为湖南当代艺术的发声和开拓者给出的底色。 本次参展的六位艺术家出⽣于湖湘地区,时代背景的跨度从六零代⾄千禧⼀代,既呈现不同⾝份的湖湘艺术家在当代艺术发展的历程,又展⽰出与时代进程相匹配的⽂化经验以及在空间位移的反差性经验,显露出早期⾝份认知的⽭盾到位移流变中的超越。从于“0艺术团体”出发后,后前往西⽅开拓绘画⽣涯的罗明君,到⽴⾜于⼴州美院,见证了湖⼴两个地域间中国当代艺术互动模式的周⼒、周巍,以及充分展现了近年来不同年龄阶段青年艺术家在国内国际成长与发展轨迹的王礼军、郭宇剑、陈秋实。拱形画廊试图从学术及历史的双层线索中勾勒现当代艺术在湖南具体、鲜活,⽽又隐匿的轨迹。 于1989年在中国美术馆举办开启当代思潮的“中国现代艺术⼤展”,湖南艺术家曾集体缺位。这也许是由于个性过于鲜明的湖南艺术家在那一历史语境下并未呈现出某种鲜明的共同特征而被历史确认。转视当下,在坪山重视“南方”,地域又一次成为当代艺术为延续其文化逻辑的重要议题。艺术家们在不同地点之间的流动,超越地缘的界限,同时仍然立足于共同经验,构建成了交织密集的纽带网络。这些文化游牧者以个体独特经验及表达形式破土于湖湘,并随着时代变量的叠加谱写着不同的剧本。本土孕育,而后经位移衔接外部观念,艺术家与生俱来的传承自觉或不自觉地继承其地域特质,进而不断的探寻、建构与再造。 艺术总是所描绘的现实的证据。⽴⾜在这⽚⼟壤的我们,真诚希望能转译、呈现出湖湘⽂化的当代特性与历史潜能。拱形画廊致⼒于本⼟当代艺术⽣态的开拓,及更好的⾯向全球艺术市场双向互通。我们秉持着反思性的策展态度,对当代艺术的发展进⾏学术性研究与艺术品收藏,在运营的永恒循环之外保持创造性思辨⼒,娓娓道来根植于此的艺术经验。   关于艺术家 (介绍顺序根据艺术家姓名首字母) 隐身系列Stealth, 2022, 数字微喷, 120 x 80 cm 陈秋实 1997年出⽣于湖南长沙,毕业于格拉斯哥美术学院实验艺术系,东南大学法学、哲学系。作为创作者与理论研究者,他的⼯作集中于当代影像及图像的场域实践,尤其是传统伦理、政治、情动观在当代图像及数字媒介经验中的潜伏与形变。近年曾入围“亚洲先锋摄影师计划”(2023)“侯登科纪实摄影奖”(2022)“PEP NEW TALENTS”(2020)等。同时他也担任《中国摄影》编辑,策划有“影像的技术逻辑” “摄影考” 等多个学术性专题。   拱门内外, 2021, 布面油画, 90 x ...

Exhibitions

过往展览

2024.3.10

Arched Wave: Beyond the Boundaries of Geography

Artists: Mutian Chen, Longing Hu, Xiaoliang Huang, Ying Li, Mingjun Luo, Bing Ma, Jianping Zou
Curator: Xinyu Wong

Arched wave: Throwing the hidden string in the discontinuity

Artists: Qiushi Chen, Yujian Guo, Mingjun Luo, Lijun Wang, Li Zhou, Wei Zhou
Producer: Wenjing

Flower For Algernon

Artists: Jing Wang/ Yiwen Zhao
Curator: Xinyu Wong

Perceptual Track

Artists: Haiqiang Guo、Hang Su、Sibo Wu、Wei Zhou
Curator: Yu Xie
2024.3.10

拱形浪:超越地缘的界限

艺术家:陈牧甜,胡龙祥,黄晓亮,李赢,罗明君,马丙,邹建平
策展人:心钰

Please, Do Mind the Gap

艺术家:琼·费舍尔
策展人:谢宇

Art Channel

艺术频道

ARCH REVIEW | Guo Yujian :Dangerous Complicitiy

When looking at Guo Yujian’s works, what have been depicted is always in a state of flow, and the secret words that are related to each other become images that avoid us and approach us. The work that takes shape on the canvas in our sight is yet to come, in transition, about to embrace change, and it will not push us away until the feeling is fulfil.

ARCH REVIEW | Making Complicity

When the painting is really close to us, the first thing that appears to our eyes is this Le cimetière marin[1] written by Valéry in 1922. The curators Hu Yihang and Zhang Tingzhi, together with artist Guo Yujian, divided the exhibition “Dangerous Complicity” in the gallery into three chapters with words and symbols: imagination, a plateau, and a theatre.

ARCH INTERVIEW | Guo Yujian

Since then, I have tried to let daydream-like imagination seep into the picture, and those earlier, more symbolic images have also been naturally diluted. Perhaps, it is precisely because of the temperament that seems to be infiltrated by the picture and some image contents that are contrary to reality that cause the association like a dream.

ARCH 采访 | 梁浩

「IT’S A JOKE别太当回事,儿」是ARCH GALLERY拱形画廊策划的首个群展。展览从时间和空间两个维度探寻了艺术家在各自创作过程中所使用的不同方法观念。为了让大家更进一步地了解艺术家的创作理念,ARCH CHANNEL此番专访梁浩。

豆豆也是拳拳

1985年在北京中国美术馆举办的《劳申伯格艺术展》让中国人近距离地看到了“后现代艺术”的形态,这些展品让中国观众目瞪口呆:山羊的标本,汽车的轮胎,废弃的地毯组成了前所未见的图腾。在展览期间,保洁员差一点把作品误作是垃圾清理。

ARCH REVIEW | 在倦意来临时服药

恍惚是我们长时间被某种思维或事物压制后常常落入的状态。在这个状态中,时间如流体般被我们任意搬运、搅动,又或是尽兴逐流。而林舒的作品常常通过对空间的加工让我们对影像中的实体逐渐疏远,以至于被送入一个被剥去嘈杂的心理状态,意识取代了被记忆包裹的身体,从而任意涌动。

Tuesday – Sunday
10.00am – 6.00pm

ARCH Gallery
Yinjiachong Rd, Tianxin District
410000 Changsha

星期二 – 星期日
上午10.00 – 下午6.00

湖南省长沙市天心区殷家冲路
1123文创园一楼
ARCH GALLERY

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