展位现场

关于参展作品及艺术家

(仅介绍部分作品)

还没牵手, 2022, 木板油画, 50x50cm

郭宇剑生活与工作于湖南长沙，2015年毕业于意大利佛罗伦萨美术学院绘画系。他的创作通常关注神话和个⼈记忆，偏好使用轻薄细腻的技法来营造浪漫绵延的画面氛围。

郭宇剑在创作中并不会有意地去设计和编排画面中的图示内容，他对于绘画的理解是基于绘画这个行为本身而产生的，知识或理论的积累是为了让他的直觉变得更为简洁有效，他不会直接挪用现成的图示，画面中的一切都是在他任由直觉引领而显现的。在郭宇剑看来，绘画的过程比经过设计并按部就班地达到某种效果更重要，通过人的手来呈现“直觉的及时性”是绘画艺术的魅力所在，透过各种不同的文化语境自会有不同的作品产生。郭宇剑在意大利的学习有助于他更深地在当代语境下理解西方古典艺术，艺术家结合自身的审美喜好和知识积累以及绘画技巧创作出了兼具古典气质和当代视觉效果的作品风格，所以郭宇剑的作品中流露的古典气质是一种从本源出发的中西结合。

郭宇剑希望自己是隐在作品之后的，他希望自己和作品的关联是一种共生的关系，观众在作品面前唤起的是各自的感观世界而不是直接感受一个属于艺术家的世界，艺术家希望通过对绘画的感受理解和与之相匹配的技巧来呈现出一个通向观众内心的通道。

郭宇剑曾在长沙ARCH GALLERY 拱形画廊、南京宝龙艺术中心、北京悦美术馆和长沙前行美术馆举行过个展，并从2013年伊始在中国上海西岸艺术中心、北京无空间、意大利罗韦托公民图书馆、佛罗伦萨翠岛画廊和俄罗斯圣彼得堡蓝色宫殿画廊等地参与群展。

Meeting of Calico, 2018, 布面油画, 43x60cm

Car Wash, 2020, 木板丙烯, 36x48cm

Green rhythm I, 2020, Acrylic on paper, 56x76cm

许丹青1987年出生于江苏常州。2016年毕业于中国美术学院油画系，现生活工作于浙江杭州。

她的作品讲述了气味，旋律，颜色等无法量化的视觉感受。作品排除了线性的时间叙事，利用色块的延伸与穿插营造出空间抽象的调性。她的绘画中有某种“内在声音”，无限的情感和音符从中涌现，每个声音都向往着真实，平和与自由。

Different, 2023, Tempera, 35x68cm

言晴1988年出生于湖南。2015年修读于央美油画系坦培拉研修班，本硕先后毕业于湖南师范大学美术学院油画专业。她钟情于坦培拉绘画的天然与纯粹，并聚焦于对自然精神的灵性探索。

“画画创作对我来说是一个生活方式，是我想要持续的事情。”艺术家言晴以坦培拉为沟通媒介，以树的灵性与智识为语言，绘画语境静谧而疗愈。