ARCH GALLERY 拱形画廊正在呈现艺术家郭宇剑个展「危险同谋/Dangerous Complicity 」，此次展览展出了郭宇剑部分手稿和近期最新作品。展览由三个章节组成，分别是Ⅰ. 臆想（Fantasy）、Ⅱ. Un Plateau（ 一个高处的平地）、Ⅲ. 剧场（Theatre），三组章节坐标式地呈现了郭宇剑的创作脉络。

“一场艺术家、画面与观众交织的危险同谋——在甜蜜美丽的梦境中，往往伴随着危险，而我们皆是暧昧的危险共犯。”

Ⅱ. Un Plateau（一个高处的平地）

When recurrent images in a waking dream
当我的清醒梦中不断出现重复的图像

Present::Resemblance//motif

until everything dissolve
直到边缘完全消失、所有东西逐渐分解

Wandering into paintings without a specific destination
在画中漫游至没有具体的终点

Emotions/Conscious::memory

“时间在流逝，当下的感受一次又一次再现。郭宇剑的绘画是回溯的场景，当我们观看时，故事总是如此相似，一遍又一遍地述说自身。那是我们怀旧的生活。无法逃脱的、轻薄的舒适感成为启示。当我们以为找到了安全屋，隔离了所有的焦虑，恐慌却如空气一般，我们不得不吸入。”

再也没有意图、没有指示，颜料自由的漂浮给到郭宇剑反馈，所有物体的具象边界都在逐渐消失，在郭宇剑徒手制作的清醒梦境中，反复拉扯。而画面则在这种拉扯中逐渐浮现，使观者驻足，带来一场暧昧且绵延的漫游与想象。

我们可以看出郭宇剑在西方语境下接受过极为严苛、系统的艺术教育。他早期的素描作品拥有一种典雅且静穆的柔美。在技巧上，绘画强调精确的技术和柔妙的明暗色调，且注重形象造型的简练和概括，展现出古典庄重的风格与气韵。

除了每天有安排专注绘画的时间之外，郭宇剑有随身携带速写本的习惯，每当看到感兴趣的事物就会拿起笔描绘下来，永远保持着一种自然流淌的创作状态。

正如策展人留下的提示：Present::Resemblance//motif，过去与当下的画作对比，即使是相似的意象。《在路上》湿润暧昧的画面感受也许会带着观者，透过画中的图像看到自己隐匿于记忆深处的”Flashback”。

“我从来就没有一块格子桌布，但是，它间接地令我感到怀旧。也许这不是一块桌布，而是无法确切翻译成英语或俄语的意大利语诗歌的韵律；它们令我相信，怀念是真实的，即使其实可谓那里一切皆无。”

Ⅲ. 剧场-Theatre

“让每个人都陷入对未来的臆想。在暧昧关系中享乐，充当着狄奥尼索斯。不惧结果的娱乐，是在跷跷板的平衡中得到的。没有任何一方会绝对地跌落。而快感就存在于那受到限制的上下的过程中。无限的跌落没有了可能性。只有在这远离平衡的平衡中，暧昧的意义才会显现。劫持他人——跷跷板的娱乐是属于艺术家和绘画对象的——双方等待着对方的反馈来进行下一步动作。”

初入“剧场”，郭宇剑的手稿悬浮在场馆之内，透过手稿可以隐约瞥见已经完成的画作和交织的乐谱，观者可以清晰的看到作品是如何从初具雏形到完成的过程。通过透明材料的反射——看着画——看着画中的画——看着透明平面中反射出的抽离的自己。

切光灯照射到画面上，就像是舞台剧场的聚光灯照到演者身上。反复出现的相似意象，明明是毫不相关的独立个体却又像是同一戏幕下的不同角色，在名为“剧场”的领域下出现。一切显得合乎情理又跳脱意料之外，整场展览的戏剧性、文学性、音乐性仿佛在此刻交融升华。