我们的日常总是在稠密而聒噪的环境里识别对自身有意义的东西，它聚积着，不断膨胀，直到某个时刻成为与世界相遇的必然方式出现。用卡夫卡的话说，“人们为事物拍照，是为了将其从意识中驱赶出来。” 避无可避的时间里，人们试图保留一些更静止的姿态，从而对抗遗忘。当手掌抚上一张照片，对映体开始形成，我们的目光依赖于它。它留下图像的伤疤。

《在日落时离开》这一系列作品里，比起说是通过对事物和象征物的摄影来传递意义，更多的其实是可被感知的情绪和意识——它们无法直接转译成代码或信息供人解析与浏览。而是一个整体，在空间里显示出一定的轮廓包裹住观者的感受，远处的一丝光亮仅仅只能间断的切入黑夜。这些在作品中沉默不语的光线传递着慢慢显现的、延展的秘密。当你在此凝视、努力追求平静的时候，潜意识湖底蕴藏的能量才会响起。

如艺术家的自述：“一棵草可以随意生长，但它绝不可能长成我笔下的这根线条的样子。”排列的素描作品和照片里，刻意的去描绘眼前的真实也并不必然是那个原始的时间。在那个时空里，带着尚未明确意味的物体和原始对象（originating object）穿过图像，带着看向我的目光成为了真实。它们所提供的世界被情感渗透，时间将它们加固成河流中的礁石，作品展开航行的通道。在于贝尔曼看来，人脑对事件在时间上的远近根据自己的喜恶有选择地进行排序和重组。“在我们的视线外，有一个东西仿佛在谈论着某个从远方归来的、与我们息息相关的、凝视我们的、可同时我们又无法留下的东西。这个视线更像是一个由时间构建的视线，它在幻象中像思想一样展开，时间在空间里重新编织自己，再变为时间。”[1]