

危险同谋
艺术家:郭宇剑
2022.08.06 – 10.09
ARCH GALLERY 拱形画廊正在呈现艺术家郭宇剑个展「危险同谋/Dangerous Complicity 」,此次展览展出了郭宇剑部分手稿和近期最新作品。展览由三个章节组成,分别是Ⅰ. 臆想(Fantasy)、Ⅱ. Un Plateau( 一个高处的平地)、Ⅲ. 剧场(Theatre),三组章节坐标式地呈现了郭宇剑的创作脉络。
“一场艺术家、画面与观众交织的危险同谋——在甜蜜美丽的梦境中,往往伴随着危险,而我们皆是暧昧的危险共犯。”
Ⅰ. 臆想-Fantasy
这片平静的房顶上有白鸽荡漾,
它透过松林和坟丛,悸动而闪亮。
公正的“中午”在那里用火焰织成
大海,大海啊永远在重新开始!
——保罗·瓦雷里
“我希望我的画,能像水一样浸入”
从前言开始,巨大的文字如潮水般向观者涌来,感受性极强的文字配合画作《春雨至》,让观者产生一种窥视感,仿若被稠密潮湿的春雨包裹着,透过光怪陆离的画面看到了艺术家绮丽的想象力,也看到了“花园”尽头的自己…
Ⅱ. Un Plateau(一个高处的平地)
When recurrent images in a waking dream
当我的清醒梦中不断出现重复的图像
Present::Resemblance//motif
until everything dissolve
直到边缘完全消失、所有东西逐渐分解
Wandering into paintings without a specific destination
在画中漫游至没有具体的终点
Emotions/Conscious::memory
“时间在流逝,当下的感受一次又一次再现。郭宇剑的绘画是回溯的场景,当我们观看时,故事总是如此相似,一遍又一遍地述说自身。那是我们怀旧的生活。无法逃脱的、轻薄的舒适感成为启示。当我们以为找到了安全屋,隔离了所有的焦虑,恐慌却如空气一般,我们不得不吸入。”
再也没有意图、没有指示,颜料自由的漂浮给到郭宇剑反馈,所有物体的具象边界都在逐渐消失,在郭宇剑徒手制作的清醒梦境中,反复拉扯。而画面则在这种拉扯中逐渐浮现,使观者驻足,带来一场暧昧且绵延的漫游与想象。
我们可以看出郭宇剑在西方语境下接受过极为严苛、系统的艺术教育。他早期的素描作品拥有一种典雅且静穆的柔美。在技巧上,绘画强调精确的技术和柔妙的明暗色调,且注重形象造型的简练和概括,展现出古典庄重的风格与气韵。
除了每天有安排专注绘画的时间之外,郭宇剑有随身携带速写本的习惯,每当看到感兴趣的事物就会拿起笔描绘下来,永远保持着一种自然流淌的创作状态。
正如策展人留下的提示:Present::Resemblance//motif,过去与当下的画作对比,即使是相似的意象。《在路上》湿润暧昧的画面感受也许会带着观者,透过画中的图像看到自己隐匿于记忆深处的”Flashback”。
“我从来就没有一块格子桌布,但是,它间接地令我感到怀旧。也许这不是一块桌布,而是无法确切翻译成英语或俄语的意大利语诗歌的韵律;它们令我相信,怀念是真实的,即使其实可谓那里一切皆无。”
Ⅲ. 剧场-Theatre
“让每个人都陷入对未来的臆想。在暧昧关系中享乐,充当着狄奥尼索斯。不惧结果的娱乐,是在跷跷板的平衡中得到的。没有任何一方会绝对地跌落。而快感就存在于那受到限制的上下的过程中。无限的跌落没有了可能性。只有在这远离平衡的平衡中,暧昧的意义才会显现。劫持他人——跷跷板的娱乐是属于艺术家和绘画对象的——双方等待着对方的反馈来进行下一步动作。”
初入“剧场”,郭宇剑的手稿悬浮在场馆之内,透过手稿可以隐约瞥见已经完成的画作和交织的乐谱,观者可以清晰的看到作品是如何从初具雏形到完成的过程。通过透明材料的反射——看着画——看着画中的画——看着透明平面中反射出的抽离的自己。
切光灯照射到画面上,就像是舞台剧场的聚光灯照到演者身上。反复出现的相似意象,明明是毫不相关的独立个体却又像是同一戏幕下的不同角色,在名为“剧场”的领域下出现。一切显得合乎情理又跳脱意料之外,整场展览的戏剧性、文学性、音乐性仿佛在此刻交融升华。
郭宇剑/Guo Yujian(b.1992)
生活与工作于湖南长沙,2015年毕业于意大利佛罗伦萨美术学院绘画系。他的创作通常关注神话和个⼈记忆,偏好使用轻薄细腻的技法来营造浪漫绵延的画面氛围。他曾在南京宝龙艺术中心、北京悦美术馆和长沙前行美术馆举行过个展,并从2013年伊始在中国上海西岸艺术中心、北京无空间、意大利罗韦托公民图书馆、佛罗伦萨翠岛画廊和俄罗斯圣彼得堡蓝色宫殿画廊等地参与群展。