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A N G E L U S

A N G E L U S

艺术家:汉娜·贝纳西

策展人:胡奕航

2022.10.22 – 2023.1.07

ARCH PROJECT正在呈现艺术家汉娜·贝纳西(Hannah Benassi)个展「A N G E L U S」,本次展览展出了艺术家近两年来代表性的木板绘画作品。

汉娜的作品通过绘画探索材料的直观分层。她的作品主要使用丙烯颜料,表面结合了印刷拼贴、粘土、油彩棒和纸,在柔和的表层上创造结构形式。汉娜在抽象的画面上展示了微妙的薄层颜料、充满划痕的表面和拼缝的结构。她的灵感来自于日光的色调和阴影的变化以及人造景观的有机特性。

Mein Flügel ist zum Schwung bereit,

ich kehrte gern zurück,

denn blieb ich auch lebendige Zeit,

ich hätte wenig Glück.

 

– Gerherd Scholem, “Gruss vom Angelus”

“我希望我的画,能像水一样浸入”

从前言开始,巨大的文字如潮水般向观者涌来,感受性极强的文字配合画作《春雨至》,让观者产生一种窥视感,仿若被稠密潮湿的春雨包裹着,透过光怪陆离的画面看到了艺术家绮丽的想象力,也看到了“花园”尽头的自己…

废墟,一种被自然吞咽的永恒的场所。“它们的轮廓纵使历经几个世纪都不曾改变”。站在废墟之上,疮痍的残垣如“庞大的稠密星团”一般“凝视着这片大地”。(Travel Souvenirs,Benjamin)

废墟的图像(Bild)是碎片式的。“就像寓言是想法的提炼,那么废墟就是物质的提炼”。(Under the sign of Saturn,Sontag)在人与自然对物质归属权的斗争中,图像以蒙太奇的方式被组合在一起,构建成文明的根基。然而一种具有“成功者”精神的提炼在野蛮地拣选伟大天才们的姿态时忽视了真正文化的记录,这种提炼却充满矛盾地被称为“历史”。

相较于尼安德特人,拉斯科人创造的黑颅红身的母牛图像是存在于“未来”的上帝的承诺。这个承诺不属于当下,也因此不具有救赎的力量。真正产生救赎的是每一年定期穿过奥弗涅牧场的密集的驯鹿群不再选择相同的路线和附近不止的河流的干涸。真正的“历史”应该是由“当下”所填满。

回望废墟,甚至当艺术作品也成为废墟时,“过去的一种独特的、不可替代的图像,随着每一个未能意识到自己被其作为目标的现在而消失。”(Sur le concept d’histoire, Benjamin)只有当复数的斑驳和单数的奇景经过“震惊体验”(Chokerlebnis)阻断了整体的奇景和细节的斑驳,过去的有机特性才能抵抗住强风的吹散。

日光和石墙的交融尽管表面上是和谐的,但它们影射的是历史的材质拼接。罗马人在格劳庇乌山战役(Battle of Mons Graupius)让苏格兰人感受到了历史时刻的密度,“被遗忘的受难过去”是客观存在于艺术作品中的。但更激进点说,这种“过去”在当下只存在于艺术作品中了。因此,当我们处在未来的时间中观看汉娜的作品以及她所描绘的建筑和人造景观时,我们的视角如何与处在当下观看其作品和存在于画面中那些过去的“废墟”产生差别,关键不在于两种视角的比较,而在于当未来并不只是一个美好承诺时,我们该如何记录终将成为过去的当下。

文 | 胡奕航

汉娜·贝纳西/Hannah Benassi
汉娜·贝纳西(Hannah Benassi)是一位工作与生活在爱丁堡的苏格兰抽象画家。自从2019年毕业于邓迪大学乔丹斯通艺术与设计学院纯艺术专业并获得一级荣誉学士学位后,贝纳西继续在格拉斯哥美术学院和格拉斯哥大学学习,并于2020年获得了当代艺术策展实践的荣誉硕士学位。贝纳西获得了 Farquhar Reid Trust 奖,并被提名为Saatchi Arts Rising Star(2019 年)。随着她在苏格兰的艺术实践,她的作品已在英国和葡萄牙展出,未来将继续在世界各地展出。贝纳西的近期展览包括与 PADA Studios(Barreiro) 合作的“MARS BLUEBERRIES”、与 Rafiki Gallery (Edinburgh) 合作的“Abstract Zeitgeist”以及与 TATHA Gallery (Newport-On-Tay) 合作的“Beyond Boundaries”。
近期获奖:
2019 THE FARQUHAR REID TRUST PRIZE
2019 SAATCHI ARTS RISING STAR
个人展览:
2022 ‘Meeting of Moments’, UPRIGHT Gallery, Edinburgh
2022 ‘Somewhere Somewhere’, ARCH Gallery, Changsha China, 27/05/2022
近期群展:
2022 ‘Celebrating The Women On Our Walls’, UPRIGHT Gallery,  Kimpton Hotel, Edinburgh
2022 ‘BEYOND BOUNDARIES’ TATHA Gallery, Newport-On-Tay, Fife
2021 ABSTRACT ZEITGEIST, Group Show, The Rafiki Gallery, The Biscuit Factory, Leith, Edinburgh
2021 MARS BLUEBERRIES, PADA Studios, Barreiro, Portugal
2021 ‘Group Show’, SHRINE Gallery, Digital Exhibition, New York
2020 ‘New Becoming Normal’, Curated by Mhairi Mcphail, Garden Gallery Exhibition, Edinburgh
2020 ‘ON THE TABLE’, Curated by Julie-Ann Simpson, Online Exhibition.
2020 ‘Free from restrictions’, Tatha Gallery, Dundee.
2020 ‘Zebra Girl’ – 5 paintings used for the set of a Scottish independent movie 2020
2019 ‘History in the making – Reflection on 2019’- The Christmas Auction, Menier Gallery, London
驻地:
2021 PADA STUDIOS, BARREIRO, PORTUGAL
2021 DUPLEX | AIR, LISBON, PORTUGAL
收藏:
COLLECTORS
SAATCHI ART
ART|FORM Consultancy
SINGULART Gallery
ARCH GALLERY
Artpistol Gallery

Exhibitions

过往展览

2024.3.10

Arched Wave: Beyond the Boundaries of Geography

Artists: Mutian Chen, Longing Hu, Xiaoliang Huang, Ying Li, Mingjun Luo, Bing Ma, Jianping Zou
Curator: Xinyu Wong

Arched wave: Throwing the hidden string in the discontinuity

Artists: Qiushi Chen, Yujian Guo, Mingjun Luo, Lijun Wang, Li Zhou, Wei Zhou
Producer: Wenjing

Flower For Algernon

Artists: Jing Wang/ Yiwen Zhao
Curator: Xinyu Wong

Perceptual Track

Artists: Haiqiang Guo、Hang Su、Sibo Wu、Wei Zhou
Curator: Yu Xie

Art Channel

艺术频道

ARCH INTERVIEW | Guo Yujian

Since then, I have tried to let daydream-like imagination seep into the picture, and those earlier, more symbolic images have also been naturally diluted. Perhaps, it is precisely because of the temperament that seems to be infiltrated by the picture and some image contents that are contrary to reality that cause the association like a dream.

ARCH REVIEW | Making Complicity

When the painting is really close to us, the first thing that appears to our eyes is this Le cimetière marin[1] written by Valéry in 1922. The curators Hu Yihang and Zhang Tingzhi, together with artist Guo Yujian, divided the exhibition “Dangerous Complicity” in the gallery into three chapters with words and symbols: imagination, a plateau, and a theatre.

ARCH REVIEW | Guo Yujian :Dangerous Complicitiy

When looking at Guo Yujian’s works, what have been depicted is always in a state of flow, and the secret words that are related to each other become images that avoid us and approach us. The work that takes shape on the canvas in our sight is yet to come, in transition, about to embrace change, and it will not push us away until the feeling is fulfil.

ARCH 采访 | 薛若哲

“绘画没有办法不诚恳,这是一种无法伪装的媒介。我对绘画的诚恳和机械的、拾得的图像产生的化学反应感兴趣,尤其是当网络图像和铜板线腐蚀这种必须要经过转化才能成型的绘制方式相遇,就形成了有意思的关系。”

ARCH 采访 | 谢燚

他的作品长期以来从“劳动”这个常用的词汇出发,不断向现实世界里以“语言”为基础的权利追问。“我只希望我认为重要的东西能被大家知道,那就是”具体的劳动“在现实世界中是如何”做功“的。”

ARCH REVIEW | 眼前

当我们把“看见”这一行为比作打开一个空房间的房门,看着这件物体的视线和它存留下的痕迹像是打开门后产生的余音,我们无法准确的追寻余音回荡的轨迹。不断地“看见”,新的东西累积产生同时,不可避免的产生了遗忘与消亡。一张照片保存了一个时间的瞬间,通过回忆,某些时刻得以持续存活,不相关瞬间的外观孤立了出来成为“科学家的信息、摄影师的引用”

Tuesday – Sunday
10.00am – 6.00pm

ARCH Gallery
Yinjiachong Rd, Tianxin District
410000 Changsha

星期二 – 星期日
上午10.00 – 下午6.00

湖南省长沙市天心区殷家冲路
1123文创园一楼
ARCH GALLERY

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