绘画艺术的历史，从描绘自然物象到表达自然精神，再到呈现自然本质，是一个不断由表及里接近自然原初提纯的过程。无问东西方艺术观念的殊路同归，道家的齐物论与禅宗的无分别，再到当代世界平等的普世观，“物”在艺术的对等观看中，不断被解放和独立。在摆脱了为自然服务，媒介物也在当代艺术中，成为代表自然的自然。回归这种殊路同归的自然物平等观，当代艺术中的现成品和平常物都成了艺术，绘画的媒介物成为艺术作品的主体，艺术家需要做的，不再唯一是拿起画笔画一棵树、一座山，而是关注画布、颜料或物质世界各种媒介物本身，并能用艺术家自己最简单的方法，发现、呈现、激活这个媒介物最丰富的自然物性，而这个丰富的自然物性，本身就是一个自然，它没有明确的叙事指向，它在丰富的自我呈现中，揭示着自然物内在固有的规律可能，我们可以总结为科学，也可以概况为哲学，总之，它以它自身的自然存在，蕴藏着一种精神，成为没有依附自然、描绘自然的自然。

没有自然的自然，也是看不见的内在自然，它以一种内化的自然规律运行着，自然而然，往往很多影响改变我们的，就是这些看不见潜移默化的内在自然规律，而非表象的自然。这种非表象的内在自然，也会通过内观外象呈现出来，这背后是对物质世界最本质存在的客观探究，人类这种透过现象看本质的能力，不仅是科学家的追求，也是艺术家的使命。

一件好的艺术作品，不拘于表象，而是追求内象，从最初自然形象的真，到自然内在的真，也是一个艺术家理性、纯粹、独立的过程。优秀的艺术家用他全新的艺术视角和发现，附带审美体验，让人们不断看到自然世界原本不同的多面真相，这个时候，艺术家的工作，更像是一种敏感的审美科学研究。

澳洲艺术家查理·希尔德、中国艺术家胡声平、胡勤武，在各自不同的艺术创作中，对自然这一相对传统宏大的主题，用当代视角，不断落实在非常具体的作品上，并呈现出各种新的可能。

查理·希尔德作为一名来自澳洲的知名艺术家，一直对中国的传统绘画和文化有所向往，他对宋画和敦煌壁画的喜爱和研究，并没有按照传统中国画的方法去临摹，而是感受中国绘画独有的气息、气韵、意境，并潜移默化的融入到自己的抽象绘画创作中，因此他对自然的理解，有着不同于西方科学分析的逻辑思维，也有东方人天人合一的自然观。我们会在查理·希尔德的布面丙烯油彩和纸本水彩氤氲中，能感受到绘画媒介物自身丰富多彩的自然变化，他并没有刻意用媒介物去营造这样一种表象的自然氛围，而是在不断呈现媒介物的多样可能中，自然呈现媒介物原本的韵律质感与相融意境，它是微观的，也是宏观的，但最终是一种激活了自然的自然。

胡声平从1980年代中期，就开始综合绘画的实验创作，在最近十多年，他将创作的注意力放到了纸的材质上，他一直坚持对纸的研究，想创作出脱离绘画，表达纸本身的纯媒介物作品。纸作为来自东方天然的自然之物，本身就带有自然生发、自然融合的物质特性，胡声平通过火烧、刻画、浸染等方法，用自然之力打开纸质材料不同的自然属性，并用大型装置的体量感，强化突显一张纸柔软背后的多样可能，带着庄重的仪式感，在这样一种由纸而生的现代空间里，给我们带来一种自然沉淀的历史思考，这种思考是丰厚的，犹如我们阅尽繁华，从幼稚走向成熟的人生，在沉静朴素的自然中，即伟大又渺小，但最终又归于平凡的存在着。