無同空间于2020年上海ART021中呈现查理·希尔德 (Charlie Sheard)、梁浩、刘沁敏、葛雅静和太平的作品。展位空间中，梁浩的作品探讨个体超越时空和突破物质的可能性，是虚幻意向构建与真实记忆的纠缠。情绪克制与超理性的逻辑结构相结合，用具象的现实形态来描绘抽象的虚拟情感，给人一种想要靠近的真实又难以捉摸的想象。“白昼之光，岂知夜色之深”，梁浩的作品看似配色简单，实则是为了剔除不必要的情感宣泄，以平静的视觉感官，带入强烈的内心共鸣。

在葛雅静的作品中，一种原始的、慢性的且难以挣扎开的刺痛隐藏在那些反复出现的拳、脚、牙齿和身体等元素里。葛雅静的作品长期保持着质朴的气息，不论真实世界如何变化，艺术家选择保持原初。

在太平的两幅作品里，艺术家用戏谑的方式表达将自己假设为一个被实验对象、被批判对象，利用自己的实践来讽刺那早已僵化的，意识形态层面的欺骗。由此，他成为了一种仿真，一种与模仿的形象相反的，排除了相似性，以差异为食的存在。在此方法论中，仿真变成了破坏范式和复制的狡猾手段。这也恰恰证明了，太平以戏谑的态度剥夺旧形式的实体内容，并以戏仿之形式再演的实践在公认范式中被视为失败时，这种“失败”在后现代的形式上是成功的。