艺术家：郭宇剑

文字：张汀芷

随机的单个图像中包裹的并非完整情节，它们承载某个时刻。在看向郭宇剑的作品时，被描绘的总是在流动的状态中，相互间有着联系的密语成为图像回避我们、又逼近我们扑面而来。我们视线内成形在画布上的作品是尚未到来、在过渡中、即将迎接变化，直到感受盈满，它才会把我们推远。

“一幅画所给予视觉的是任何眼睛都不会感到满足的现实”（Benjamin, 1992）[1]。郭宇剑并未依靠某一种方式构建图像系列，向我们纷至沓来的感受没有与某一个故事情节绑定。一方面，艺术家很少对于他所描绘的场景进行具体的说明，呈现的画面不附有冗长的信息；更为重要的是，预先存在于其他画面、所熟稔的文字、生活中的场景和记忆，成为非稳定态隐秘的流淌和消散于郭宇剑的作品中。我们不需要按部就班的序列或阅读顺序去观看，而是用自己的意识在作品里找到自己的位置。“过去在对未来的预支中辩证，从这个辩证和冲突中涌出一个正在展现的、时间错位的现在”（Didi-Huberman, 1992）[2]。我们甚至不用将其关联于自身的现实，而是任其扰乱、将可见的事物推到我们面前，或者任其肆意篡改，等待还未到来的、更远时空之处故事的一部分。

绘画过程中的看不是一个只攫取实像的机械行为，给出可视物也不是提供一些可见的不争事实，与经验、技巧、机械化地博弈中，艺术家自主的选择——基于他的原动因、历史、知识和自我。色彩不仅仅凝聚在一个表面上，它们在物体的四周弥散开来，“它不会用来度量两物间的距离，它是感性的开放，向一个难以定性的物体幽灵简单的开放”（Merleau-Ponty, 1962)[3]。

如果尽可能的贴近画面，允许自己被吸纳于这些意识当中，甚至说，当你允许自己足够深刻的渗入面前的这种物质当中——这需要长久的目光——在其画面中沉没、漂浮、和线条一同运动。即便进入的是深不可测的神秘异地，某些共同的感受会恣意滋长，并在你的身旁栖居。曾逃离、被排除或遗忘的感受会以另一种形式回归，这些存在于内部世界的裂缝足以容纳和包含真相。

Tingzhi Zhang

引用：

[1] Benjamin, W., 1992. Charles Baudelaire : a lyric poet in the era of high capitalism. 4th ed. London: Verso Books.

[2] Georges, D., 1992. Ce que nous voyons, ce qui nous regarde. France: Les Editions de Minuit.

[3] Merleau-Ponty, M., 1962. Phenomenology of Perception. London : New York :Routledge & K. Paul; Humanities Press, 1974.