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拱形浪:超越地缘的界限

拱形浪:超越地缘的界限

 

新春伊始,拱形画廊非常荣幸的宣布将于2024年3月10日至4月20日推出群展「拱形浪:超越地缘的界限」,本次展览延续2023年12月23日拱形画廊ARCH GALLERY的美术馆合作艺术项目「拱形浪:在断代中掷出隐匿之弦」,为“拱形浪” 系列第二篇章,本次展览将在拱形画廊ARCH GALLERY空间展出。

 

 

当我们开始讨论地域性,是否是不知觉的建立了二元对立的立场?拱形画廊作为本土的机构,真诚希望能转译、呈现这片土地的当代特性与历史潜能,以及如何超越地缘的界线,以此为鹄。

 

拱形浪:超越地缘的界限

Arched Wave: Beyond the Boundaries of Geography

主办方:ARCH GALLERY

艺术家:陈牧甜,胡龙祥,黄晓亮,李赢,罗明君,马丙,邹建平

开幕时间:2024.3.10

地点:长沙市天心区1123文创园1楼

 

 拱形画廊ARCH GALLERY将于3月10日荣幸推出群展「拱形浪:超越地缘的界限」,本次展览将呈现来自湖南的艺术家陈牧甜、胡龙祥、黄晓亮、李赢、罗明君、马丙、邹建平的作品。

 

 

本次展览中的作品从基于传统宗教图示的转译到对当下生存空间压缩的探讨,从泥沙中生长的朴民性特征到用多义材质对新民俗表现异化拓展。参展艺术家们铺展开根茎式(Rrhizome)的非线性结构的脉络,从广泛的历史文化和时代典型中汲取灵感,抛弃谱系结构的秩序,向多个方向发展根脉,以一种“游牧”的方式不断的蔓延、复制。而根茎式的描述也意味着对边界拆除和空间解域,德勒兹(Deleuze)提到“所有艺术本身都已经在进行持续的去疆域化”(英文原句:it entails movement and the dynamism of change)。艺术本质上是一种「生成」,以变化和运动作为艺术家持续创作的源动力。这种“去疆域化”成为参与艺术表现、艺术呈现的必要方式。

 

 

艺术家们对漂泊、远离家乡的旅程非常熟悉,他们的领地永远在其中移动,中心从未完全固定。“土地不再是土地,而倾向于变成支撑力”(Perter Hallward)(英文原句:the land ceases to be land, tending to become simply ground or support)。而源于「土地」的原生意志,隐匿在创作中的不可见性或嵌入性中。七位艺术家并没有将注意力局限于地缘空间或主体身份,相反以其不同的主体意识,保持异质性,并形成全新的联动,以多个叠加和重组的结构,进行当代的艺术实践。

只有当可见性超越与该过程相关的人时,我们才能继续讨论可见性,可见性的意识同时向内和向外投射到客体上,自觉或不自觉地继承其特质。在信息交换方式高速变革的时代背景下,狭义上的地域特性应不在被探讨。艺术家创造了一种游离的体验,呈现出地域特性的消失,将文化与个人经验链接。自由意识和位移经验的不断流变,超越地缘的界限,构建成了交织密集的纽带网络,并随着时代变量的叠加谱写着不同的剧本。

 

 

 

Exhibitions

过往展览

2024.3.10

Arched Wave: Beyond the Boundaries of Geography

Artists: Mutian Chen, Longing Hu, Xiaoliang Huang, Ying Li, Mingjun Luo, Bing Ma, Jianping Zou
Curator: Xinyu Wong

Arched wave: Throwing the hidden string in the discontinuity

Artists: Qiushi Chen, Yujian Guo, Mingjun Luo, Lijun Wang, Li Zhou, Wei Zhou
Producer: Wenjing

Flower For Algernon

Artists: Jing Wang/ Yiwen Zhao
Curator: Xinyu Wong

Perceptual Track

Artists: Haiqiang Guo、Hang Su、Sibo Wu、Wei Zhou
Curator: Yu Xie

Art Channel

艺术频道

ARCH REVIEW | Guo Yujian :Dangerous Complicitiy

When looking at Guo Yujian’s works, what have been depicted is always in a state of flow, and the secret words that are related to each other become images that avoid us and approach us. The work that takes shape on the canvas in our sight is yet to come, in transition, about to embrace change, and it will not push us away until the feeling is fulfil.

ARCH INTERVIEW | Guo Yujian

Since then, I have tried to let daydream-like imagination seep into the picture, and those earlier, more symbolic images have also been naturally diluted. Perhaps, it is precisely because of the temperament that seems to be infiltrated by the picture and some image contents that are contrary to reality that cause the association like a dream.

ARCH REVIEW | Making Complicity

When the painting is really close to us, the first thing that appears to our eyes is this Le cimetière marin[1] written by Valéry in 1922. The curators Hu Yihang and Zhang Tingzhi, together with artist Guo Yujian, divided the exhibition “Dangerous Complicity” in the gallery into three chapters with words and symbols: imagination, a plateau, and a theatre.

ARCH 采访 | 朱湘闽

朱湘闽的作品在愉悦的状态中,凸显了轻盈、弥散的线条与形态,层叠的不同色块和材料之间强调了艺术家自身的意识与感知。画面中直观的力量感,是艺术家对“矛盾和悖论在身体里形成完整的统一“的思考,形象间释放的情绪在思想的过滤与分解后,营造了更有流动性的感官体验。

ARCH 采访 | 郑江

“边界惊险但精彩,像绘制一个形象生动的轮廓线时一样充满诱惑力。我觉得创作过程本身就包含对艺术形式的思考,两者应该是一体、贴切的。”

ARCH 采访 | 周轶伦

周轶伦的作品本质上只指向物本身,观众如何去理解其作品取决于一个时代所赋予大众的经验与记忆。“我喜欢试验失败,每次失败的剩余痕迹都是完美的新作品局部。”

Tuesday – Sunday
10.00am – 6.00pm

ARCH Gallery
Yinjiachong Rd, Tianxin District
410000 Changsha

星期二 – 星期日
上午10.00 – 下午6.00

湖南省长沙市天心区殷家冲路
1123文创园一楼
ARCH GALLERY

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