参加此次展览的艺术家各自具有独立及清晰的创作语言，正如杜尚提到的艺术家的思想、行动和感性，是在不同时代下以不相似的方式，在不同领域进程中的无限运动。这些艺术家作为个体，创作时的心灵特点被连   接在一系列艺术表达、创作实践的记录之上；这些与艺术家心境相关的记录，直接与社会生活和外部世界相关。

观念的更迭使对立于 “再现的规范” 的 “笃定的创造力” 产生 —— 艺术之物是思考之物，非形式、界限的确认与巩固，“作品拥有它自己的明证”（The Aesthetic Unconscious, Jacques Rancière, cp.03）。在观看「IT’S A JOKE 别太当回事，儿」中的作品时，就像淹没在共振般的能量场中。

空间成为思想的领域；观者与艺术家之间相隔的不是“艺术理论” —— 艺术家的每一次行为、笔触传递出的冲突与矛盾 —— 没有哪个“非思”式的细节是不重要、不承载整个作品意义的表达。

眼落之处，我们观看到的所有“可视”是与艺术家相同的当下一刻，而不是对过去模式的回忆与追述。人类心灵中的独特构造和隐秘操作、画面间的张力和行为间的言说带来身处其间的感受，远超对俱往形式的从属感