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2023 上海冉起艺博会|展位W10

展位现场

 

关于参展作品及艺术家

(仅介绍部分作品)

还没牵手, 2022, 木板油画, 50x50cm

郭宇剑生活与工作于湖南长沙,2015年毕业于意大利佛罗伦萨美术学院绘画系。他的创作通常关注神话和个⼈记忆,偏好使用轻薄细腻的技法来营造浪漫绵延的画面氛围。

郭宇剑在创作中并不会有意地去设计和编排画面中的图示内容,他对于绘画的理解是基于绘画这个行为本身而产生的,知识或理论的积累是为了让他的直觉变得更为简洁有效,他不会直接挪用现成的图示,画面中的一切都是在他任由直觉引领而显现的。在郭宇剑看来,绘画的过程比经过设计并按部就班地达到某种效果更重要,通过人的手来呈现“直觉的及时性”是绘画艺术的魅力所在,透过各种不同的文化语境自会有不同的作品产生。郭宇剑在意大利的学习有助于他更深地在当代语境下理解西方古典艺术,艺术家结合自身的审美喜好和知识积累以及绘画技巧创作出了兼具古典气质和当代视觉效果的作品风格,所以郭宇剑的作品中流露的古典气质是一种从本源出发的中西结合。

郭宇剑希望自己是隐在作品之后的,他希望自己和作品的关联是一种共生的关系,观众在作品面前唤起的是各自的感观世界而不是直接感受一个属于艺术家的世界,艺术家希望通过对绘画的感受理解和与之相匹配的技巧来呈现出一个通向观众内心的通道。

郭宇剑曾在长沙ARCH GALLERY 拱形画廊、南京宝龙艺术中心、北京悦美术馆和长沙前行美术馆举行过个展,并从2013年伊始在中国上海西岸艺术中心、北京无空间、意大利罗韦托公民图书馆、佛罗伦萨翠岛画廊和俄罗斯圣彼得堡蓝色宫殿画廊等地参与群展。

 

Meeting of Calico, 2018, 布面油画, 43x60cm
汉娜·贝纳西 (Hannah Benassi) 是一位工作与生活在爱丁堡的苏格兰抽象画家。2019年毕业于邓迪大学乔丹斯通艺术与设计学院纯艺术专业并获得一级荣誉学士学位后,汉娜.贝纳西(Hannah Benassi)继续在格拉斯哥美术学院和格拉斯哥大学学习,于2020年获得了当代艺术策展实践的荣誉硕士学位。2019年汉娜.贝纳西(Hannah Benassi)获得了 Farquhar Reid Trust 奖,并被提名为Saatchi Arts Rising Star。随着她在苏格兰的艺术实践,她的作品已在英国和葡萄牙展出,未来将继续在世界各地展出。

近期获奖:

2019 | THE FARQUHAR REID TRUST PRIZE

2019 | SAATCHI ARTS RISING STAR

近期展览:

2022 | 「A N G E L U S」ARCH Gallery,Changsha

2022 | 「Somewhere, Somewhere」 ARCH Gallery,Changsha

2022 | ‘BEYOND BOUNDARIES’ TATHA Gallery, Newport-On-Tay, Fife

2021 | ABSTRACT ZEITGEIST, Group Show, The Rafiki Gallery, The Biscuit Factory, Leith, Edinburgh

2021 | MARS BLUEBERRIES, PADA Studios, Barreiro, Portugal

2021 | ‘Group Show’, SHRINE Gallery, Digital Exhibition, New York

2020 | ‘New Becoming Normal’, Curated by Mhairi Mcphail, Garden Gallery Exhibition, Edinburgh 2020 | ‘ON THE TABLE’, Curated by Julie-Ann Simpson, Online Exhibition

2020 | ‘Free from restrictions’, Tatha Gallery, Dundee

2020 | ‘Zebra Girl’ – 5 paintings used for the set of a Scottish independent movie 2020

2019 | ‘History in the making – Reflection on 2019’- The Christmas Auction, Menier Gallery, London

驻地:

2021 | PADA STUDIOS, BARREIRO, PORTUGAL

2021 | DUPLEX | AIR, LISBON, PORTUGAL

收藏:

COLLECTORS

SAATCHI ART

ART|FORM Consultancy

SINGULART Gallery

ARCH Gallery

artpistol Gallery

 

Car Wash, 2020, 木板丙烯, 36x48cm
史怡然出生于1983年,2017年毕业于中国美术学院油画系,获博士学位。2019年美国匹兹堡大学艺术与建筑史系访问学者,中国美术学院油画系讲师。史怡然擅长以写实手法描绘“超感”和异样的魅境。致力于对色彩自身语义的探索,以近乎超色域的数值释放颜色自身的语法,让光和色彩成为不断涌现的实在。与此同时,画面的细节溶于整体,用朴素的方式将绘画还以绘画。她借用版画中层层叠色的手法,让笔触变成单纯的区间,从而更明确地彰显时间的维度。也节制地使用拼贴,让来自工业及印刷文化的痕迹、来自不同图像系统的碎片介入绘画,略带制作感的刻痕与书写性的笔触碰撞出超现实主义的诗意。
近年参加了包括南京艺术学院美术馆、临港当代美术馆、西岸穹顶艺术中心、Arch Gallery 拱形画廊、SAG沪申画廊、艺术门画廊、巴黎小皇宫、意大利Castello Di Rivara当代美术馆、北京N3艺术中心等美术馆及机构群展。作品被东京艺术大学美术馆、浙江美术馆等机构收藏。2006年获得罗中立奖学金,2013年浙江省“新峰计划”视觉人才,2021年“艺术澳门:‘明日可及’—大湾区青年艺术家计划”绘画及摄影奖。出版:《当代艺术》、《美术文献》、《艺术与设计》、《新美术》及意大利《共和报》;个人画册《情绪地理学 EMO-GEOGRAPHY》、《mirage》(Ever Press)。

 

Green rhythm I, 2020, Acrylic on paper, 56x76cm

许丹青1987年出生于江苏常州。2016年毕业于中国美术学院油画系,现生活工作于浙江杭州。

她的作品讲述了气味,旋律,颜色等无法量化的视觉感受。作品排除了线性的时间叙事,利用色块的延伸与穿插营造出空间抽象的调性。她的绘画中有某种“内在声音”,无限的情感和音符从中涌现,每个声音都向往着真实,平和与自由。

 

Different, 2023, Tempera, 35x68cm

言晴1988年出生于湖南。2015年修读于央美油画系坦培拉研修班,本硕先后毕业于湖南师范大学美术学院油画专业。她钟情于坦培拉绘画的天然与纯粹,并聚焦于对自然精神的灵性探索。

“画画创作对我来说是一个生活方式,是我想要持续的事情。”艺术家言晴以坦培拉为沟通媒介,以树的灵性与智识为语言,绘画语境静谧而疗愈。

Exhibitions

过往展览

Arched wave: Throwing the hidden string in the discontinuity

Artists: Qiushi Chen, Yujian Guo, Mingjun Luo, Lijun Wang, Li Zhou, Wei Zhou
Producer: Wenjing

Flower For Algernon

Artists: Jing Wang/ Yiwen Zhao
Curator: Xinyu Wong

Perceptual Track

Artists: Haiqiang Guo、Hang Su、Sibo Wu、Wei Zhou
Curator: Yu Xie
2023/07/22-10/09

Please,Do Mind The Gap

June Fischer, Xie Yu, Arch Gallery, 1L, 1123 Cultural and Creative Park, Tianxin District, Changsha City.

Art Channel

艺术频道

ARCH REVIEW | Making Complicity

When the painting is really close to us, the first thing that appears to our eyes is this Le cimetière marin[1] written by Valéry in 1922. The curators Hu Yihang and Zhang Tingzhi, together with artist Guo Yujian, divided the exhibition “Dangerous Complicity” in the gallery into three chapters with words and symbols: imagination, a plateau, and a theatre.

ARCH REVIEW | Gaze in the Dim Glow

“The Task of Alchemy”, Pocono Zhao Yu’s solo exhibition at Arch Gallery, presents a subtle sense of time traveling. As the title of the exhibition alludes to, it is as if the smelting and mysterious deeds of some spiritual objects. Within the whisper that fluttering outside of time, this enormous task is under the invisible dome of time.

ARCH REVIEW | Guo Yujian :Dangerous Complicitiy

When looking at Guo Yujian’s works, what have been depicted is always in a state of flow, and the secret words that are related to each other become images that avoid us and approach us. The work that takes shape on the canvas in our sight is yet to come, in transition, about to embrace change, and it will not push us away until the feeling is fulfil.

ARCH 采访 | 周轶伦

周轶伦的作品本质上只指向物本身,观众如何去理解其作品取决于一个时代所赋予大众的经验与记忆。“我喜欢试验失败,每次失败的剩余痕迹都是完美的新作品局部。”

ARCH REVIEW | 眼前

当我们把“看见”这一行为比作打开一个空房间的房门,看着这件物体的视线和它存留下的痕迹像是打开门后产生的余音,我们无法准确的追寻余音回荡的轨迹。不断地“看见”,新的东西累积产生同时,不可避免的产生了遗忘与消亡。一张照片保存了一个时间的瞬间,通过回忆,某些时刻得以持续存活,不相关瞬间的外观孤立了出来成为“科学家的信息、摄影师的引用”

ARCH REVIEW | 在倦意来临时服药

恍惚是我们长时间被某种思维或事物压制后常常落入的状态。在这个状态中,时间如流体般被我们任意搬运、搅动,又或是尽兴逐流。而林舒的作品常常通过对空间的加工让我们对影像中的实体逐渐疏远,以至于被送入一个被剥去嘈杂的心理状态,意识取代了被记忆包裹的身体,从而任意涌动。

Tuesday – Sunday
10.00am – 6.00pm

ARCH Gallery
Yinjiachong Rd, Tianxin District
410000 Changsha

星期二 – 星期日
上午10.00 – 下午6.00

湖南省长沙市天心区殷家冲路
1123文创园一楼
ARCH GALLERY

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